Juanes Rey del Rock

La carrera de Juanes como artista solista comenzó en el 2000 con su extraordinario primer álbum Fíjate Bien que fue producido por la persona que impulsó a despegar su carrera ascendente, Gustavo Santaolalla. Desde ese momento Juanes compartió su talento como cantautor con canciones con mensajes políticos, de amor y con lo más importante, de paz. Su canción Fíjate Bien es un grito de alerta sobre las minas anti-personales que ha sido tema común en sus canciones y la razón de la creación de su fundación Mi Sangre, que ayuda a víctimas de las minas.

La misión de Juanes como portavoz de paz comenzó con sus primeras canciones y continúa expandiéndose incesantemente a través de sus múltiples conexiones con agencias y fundaciones caritativas. El impacto masivo lo logró en el 2008 con su primer concierto Paz sin Fronteras, el 16 de marzo en el Puente Internacional Simón Bolívar en la ciudad colombiana de Cúctuta, frontera entre Venezuela y Colombia, en donde más de 600 mil personas asistieron. Juanes luego decidió hacer un segundo concierto en la Plaza de la Revolución en La Habana, Cuba el 20 de septiembre del 2009. A Juanes lo siguieron en su intento de traer paz a los que más la necesitan, Miguel Bosé, Olga Tañón y otros más y logró un milagro en la Habana, todo el país vino a verlo, a llorar de emoción, a rogar junto a él para que el prodigio de la paz y la justicia se materialicen. La plaza estaba atestada de gente, sobrepasando el millón de personas. Jamás visto antes en la isla y admirado por todo el mundo a través de pantallas de televisión.

Juanes cuenta con innumerables canciones exitosas, las más recordadas son La Camisa Negra, Para tu Amor, A Dios le Pido, Fotografía, Es por Ti, y su inolvidable Me Enamora, que logró permanecer en la lista Billboard por más de 20 semanas como la #1 entre las canciones en español. Juanes ha triunfado con sus cuatro previos álbumes, ha obtenido 19 premios Latin Grammy y un Grammy americano entre otros muchos prestigiosos reconocimientos.

En diciembre Juanes regresa con su quinto álbum que nos cuenta Juanes es su producción mas personal con el énfasis en amor y paz. El álbum tendrá sus dos exitosos sencillos, Yerbatero y, Y no Regresas, ambos han logrado gran éxito en la lista Billboard.

No reunimos con Juanes en el hotel Biltmore para nuestra sesión de fotos y entrevista. El icono colombiano, después de saludarnos, se sentó al frente de un piano que se encontraba en el salón, sin palabras comenzó a tocarlo, transportandonos a su mundo mágico y compartiendo su alma de artista y su innegable ta-lento. Música y paz fluye por las venas de este exitoso artista.

Tu carrera como solista comenzó en el 2000, esta última década has logrado muchos éxitos, ¿cuáles son tus mejores recuerdos?

Yo creo que esta década ha sido increíble. Pues, yo recordaré siempre el comienzo de hecho de la década, que fue en Los Angeles, porque allí fue donde comenzó mi carrera como solista. Recuerdo incluso un poco antes, en el 1999 más o menos, cuando firmé contrato con Surco/Universal (la disquera que produce sus discos), y fue Gustavo Santaolalla quien me llamó y quien me dio la oportunidad y a quien agradezco eternamente que esto haya sucedido. Ese fue uno de los momentos más importantes porque fue el comienzo. Luego vinieron las Grammy latinos del año 2001 que fue aquella vez que me nominaron 7 veces pero bueno, que el 11 de septiembre fue el día histórico terrible que sacudió la humanidad – nunca se llevaron a cabo los premios pero aún así pues las cosas siguieron avanzando. Recuerdo muchísimo también el disco de Un Día Normal, que fue una oportunidad increíble para poder viajar por todo el mundo y para poder conocer y abrir el espectro y empezar a entender que podía tocar en otros países fuera de Colombia. Fue un momento muy emocionante para mí. Después de tantos años que llevaba en Colombia trabajando nunca había podido salir y fue a partir de este disco que realmente las cosas empezaron a moverse mucho más. Luego viene el disco de Mi Sangre, pues yo diría que ese disco también fue muy importante por la camisa negra y por lo que paso con las canciones Nada Valgo Sin tu Amor y Para tu Amor, que me dieron la oportunidad de también darle un par de vueltas al mundo y de conocer nuevas culturas. Yo diría que todos estos eventos obviamente la sumatoria han sido un resultado muy increíble, pues yo nunca lo imaginé o esperé de esta manera. Luego vino el disco de La Vida es un Ratico que también siguió pues complementando toda mi carrera y hasta el día de hoy tengo memorias increíbles de conciertos inolvidables en muchísimas ciudades del mundo, caras de alegría de la gente, los fans. Todo el apoyo de los fans ha sido pues un motivo de energía para mí, de poder seguir con mi música, mi carrera. Obviamente también muchos días difíciles y muchas noches sin poder conciliar el sueño, porque no es fácil. Para cualquier ser humano estar en cualquier camino a veces es complicado pero todo tiene un precio y cuando uno realmente ama las cosas, Dios está siempre allí para ayudar y guiar. Así que han sido unos diez años, pues la verdad, inolvidables de mi vida.

Con tu primer disco Fíjate Bien, lograste ser #1 por 10 semanas en Colombia, ¿cómo fue ese momento de lograr tanto éxito con tu primer material como solista en tu propio país?

Bueno, el momento de Fíjate Bien en Colombia fue un momento muy importante porque ese fue mi primer disco como solista y yo antes había pertenecido a una banda que se llamaba Ekhymosis y durante 12 años habíamos estado trabajando pero ya en ese momento cuando me lanzo como solista pues era un reto perso nal, era distinto, ya no tenía el peso de la banda sino era un nuevo comienzo. Siempre ha sido importante para mí Colombia. Colombia es como la casa, es el principio y el fin de todo, entonces haber contado con el apoyo de todos los fans en Colombia desde ese momento hasta los días actuales es realmente esencial para mí, es como parte de mi esencia, parte de lo que yo soy, parte de lo que toda mi música tiene, diga mos, está allí, impregnada de lo que allí sucede, de todo lo bueno, y de también, todas las cosas difíciles. Fue muy increíble lo que sentí en ese momento, digamos uno nunca está preparado para nada en la vida aunque trata. Uno nunca está preparado para enfrentar las sorpresas de la vida, a veces son sorpresas agradables, a veces son sorpresas duras, pero en este caso pues fue una sorpresa muy agradable y la verdad que lo disfruté y lo sigo disfrutando muchísimo y agradeciendo sobretodo a todos los fans.

Háblame del 20 de septiembre de 2009…

El 20 de septiembre de 2009, pues fue un día que marcó mi vida fuertemente, antes y después de ese día, porque ese día fuimos a cantar a Cuba a la Havana y fue un concierto cargado de una energía muy especial, de una dificultad muy muy especial pero también de digamos, una gloria muy especial, porque finalmente el concierto se pudo hacer y fue un concierto que me marcó porque por un lado digamos que pude como mezclar las dos cosas, es decir, la música con toda la parte social y también por el mismo significado de este concierto, el mensaje que traía todo lo que implico, maduré bastante y crecí mucho con esta experiencia de haber cantado en Cuba y sigo pensando que valió la pena y yo creo que en unos años quizás algún sector del exilio que aún no me perdonarán, no sé, quizás puedan cambiar la opinión. Yo creo que la música es muy importante para abrir puertas y para unir pueblos, simplemente cantar por amor en un lugar no tiene nada de malo, independiente de lo que esté pasando en su sistema de gobierno. Creo que la gente no debería pagar por esas consecuencias, pero bueno, son cosas de la vida y finalmente lo pudimos hacer y hoy es un momento muy especial.

Tus canciones siempre tienen mensajes de paz y tus asociaciones con agencias caritativas son muchas…

A veces me pongo a pensar cómo he llegado hasta ese punto, o a esa conclusión y realmente no lo sé. No ha sido como una cosa muy planeada, sino que ha sido la misma música y los años que me han ido como llevando a este lugar. Yo recuerdo que la primera canción que yo escribí con mi banda en Ekhymosis fue en 1983 más o menos, y pues en ese entonces Medellin (Colombia) vivía una época bastante dura de violencia, una explosión del narcotráfico y una guerra pues declarada abiertamente clareada entre la policía, el ejército, la sociedad y la mafia. Entonces digamos que eso afecto muchísimo toda esa generación y yo creo que a través de la música fuimos encontrando la forma de expresarnos y se escapara de esa realidad, la letra de Ekhymosis siempre tenían énfasis, digamos como social o hablábamos de las cosas que no estábamos de acuerdo o hablábamos siempre del tema de la paz pero no como una solución, sino desde el cuestionamiento del por qué, no lo teníamos. A medida que los años se fueron, se fueron pasando, y quizás también uno va madurando con la vida y va entendiendo otras cosas, pues va descubriendo qué lugar se siente cómodo. Yo siempre he tenido esa tendencia a cuestionarme ¿por qué vivimos así de esta manera?, ¿por qué somos así?, ¿por qué actuamos así?, ¿por qué somos tan violentos?, ¿por qué no podemos tener una vida más fácil, más digna?, ¿por qué hay tanta diferencias? En fin, somos víctimas de nuestro propio invento y siempre me ha llamado como la atención. Venían unos conciertos de la paz también, que de alguna forma quizás en el imaginario, las personas pueden ubicarme como en ese sector. Creo que la paz es un derecho que no tenemos, y que es importante también darlo a conocer, a expresarlo y a pedir por él. Yo creo que por eso me parece también interesante, porque también soy padre de tres hijos y quisiera que ellos estuvieran en un mundo mucho mejor. Cambiar el mundo es imposible pero uno puede cambiar el mundo en que uno vive y uno puede cambiar eso en la familia, en los amigos, en la gente que lo rodea y eso me hace sentir bien, eso me hace sentir bien y por eso lo hago.

¿Qué opinan tus hijos de tu música, de tu carrera?

Ellos aún son muy pequeños. Luna, la mayor tiene siete años, Paloma tiene cinco y Dante tiene uno. Sobretodo Luna y Paloma están más conscientes de lo que sucede, a veces entienden un poco más lo que el papá está haciendo pero todavía digamos que no está muy claro obviamente por su edad. De todas maneras les gusta mucho lo que el papá hace, les gusta la música, le gusta los conciertos, a veces cuando les hablo mucho de la fundación, por ejemplo, y les explico lo que hacemos, me preguntan cosas y de alguna forma uso esto como una oportunidad como para explicarles a ellos y mostrarles un poco la realidad del mundo sin ser muy violento ni muy crudo. Yo les explicando que hay diferencias y que no todos tene mos las mismas oportunidades y por eso es importante tratar de ayudar en lo posible.

Después de tanto éxito con tu previo disco, La Vida..es un Ratico, ¿cómo lograste inspiración para tu nuevo disco?

Bueno, yo regresé al estudio no con miedos pero confundido un poco, como con la necesidad de replantearme el futuro musical. Yo creo que cuando estas cosas pasan a veces uno no debe de tratar de igualar esas cosas porque son momentos especiales y son momentos únicos que no volverán. Uno tiene que pensar en construir nuevos momentos y yo creo que eso fue un poco de lo que quise hacer. También la necesidad digamos interna de querer evolucionar musicalmente y buscar otras alternativas y otros sonidos y otros espacios donde poder llevar mi música. Yo creo que con esa intención encaré este nuevo disco, el Yerbatero fue el primer sencillo y el Yerbatero es para mí como la canción que cierra un ciclo de un tipo de canciones que tenían una relación con el folklore y con la música popular colombiana y creo que ahora el otro sencillo que salió que se llama Y no Regresas, marca como el comienzo de una nueva etapa para la música de Juanes, y para la manera de componer, hay como otra parte que yo quisiera compartir con los fans y es quizá la que viene en este álbum. También el mismo hecho de haber trabajado con un conductor diferente Stephen Lipson, un inglés, pues de también de trabajo, como obviamente un sonido diferente al álbum, como con otra perspectiva al nivel de las letras, sigo hablando de la realidad, de las cosas de la vida, lo que me pasa, lo personal, en la familia, de lo que pasa en mi país, de lo que pasa en el mundo entero. Hay canciones como Quimera por ejemplo, que habla claramente de lo que sucede hoy en día en el mundo y cómo estamos de mal, ¿no?, de una perspectiva, pero siempre con una respuesta positiva y hablando del amor como una respuesta, como qué cosa es realmente esencial en la vida de cada uno de nosotros. Canciones como Y no Regresas que es el nuevo sencillo, es una canción de amor, de un amor desesperado que quizás nunca llega, a veces nos pasa que estamos buscando ese amor y es inútil porque no sucede pero el cuestionamiento es por qué no sucede, por qué no sucede, debería de suceder, si el amor es algo tan importante, pero a veces también es difícil lograrlo. Canciones como Lo Nuestro, que narra la continuidad de una relación que digamos que es maravillosa pero también es muy difícil porque la tolerancia y la convivencia es compleja para cualquier pareja, cualquier matrimonio, para cualquier relación de amigos. Hay otra canción que se llama Amigos, que habla precisamente del valor, de la amistad de lo importante que son los amigos, que realmente son pocos los amigos verdaderos pero son esenciales para la vida. El disco tiene como un espíritu bastante optimista y bastante “peace and love” (amor y paz), bastante hippi, pero desde la perspectiva de cómo yo veo el mundo y de cómo yo veo las cosas. En sonido, tiene de todo, digamos no tiene una linea constante, aunque la composición es la línea constante, pero hay baladas, hay canciones mid-tempo, hay canciones up-tempo, hay canciones un poco más rockeras, otras más suaves, más acústicas, con un espíritu siempre de hacia la luz, hacia levantarse y poder como vencer los problemas y seguir adelante.

¿Qué canción del nuevo disco es la más biográfica?

Es difícil separar las canciones porque todas justifican un sentimiento y son válidas, pero obviamente hay algunas canciones que quizás tienen un sentido más grande como una que se llama La Razón, que está dedicada a mis tres hijos y es una canción que habla de la alegría tan grande que significa para mí la familia y significa para mí pues ese milagro de la vida, de los hijos. Hay una canción que se llama El Amor lo Cura Todo, que es una canción que habla de una tragedia muy dura, muy dura que es superada a través del amor y de la fe. Hay una canción que habla sobre una masacre que ocurrió en un pequeño pueblo de Antio que se llama Segovia, ya casi 20 años, y es una canción dedicada a la memoria de todas esas personas y todas esas familias que sufrieron en ese entonces que de alguna forma sucedió por todos estos países a lo largo de estos últimos años. Entonces, son canciones que hablan un poco de todas estas cosas que yo veo, de cómo yo percibo el mundo, y cómo yo percibo las cosas desde la música.

¿Qué es lo que más te gusta de ser latino?

Yo creo que lo más importante para mí de ser latino hoy en día, y ser latino en los EU, debe ser una razón para estar muy orgullosos. Obviamente no es fácil y en algún momento a todos nos ha tocado sufrir como el rechazo, la estigmatización, pero yo creo que la única manera de poder hacer algo positivo es unirnos. Si yo fuera ciudadano americano podría votar, inscribiría mi cédula inmediatamente para votar, no lo puedo hacer siendo colombiano. Yo creo que la invitación es que todos los latinos que están por allí que tienen la capacidad de votar que no lo dejen de hacer, que es muy importante. Todo lo que ha sucedido últimamente con el tema de inmigración ha sido muy duro y muy humillante, a veces es también entendible por supuesto, pero es muy difícil. Yo creo que las cosas deberían tomar otro rumbo y que los latinos que pueden votar levanten su voz y su voto, y ayuden para que todos sus otros hermanos inmigrantes no tengan que llevar una suerte tan difícil.

Juanes, cantante, compositor y arreglista es también un declarado activista de causas sociales y humanitarias. Es portavoz de las minas antipersona, y coordina recursos para la atención y recuperación de las víctimas en la fundación que creo. Por eso y todo lo que hace para la humanidad y los menos privilegiados, PARA TODOS lo distingue con el premio, Artista de la Década.