Cheech Marin Regresa en Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Road Trip y Celebra Medio Siglo de Carrera Legendaria

Durante más de cinco décadas, Cheech Marin ha sido una figura esencial en la cultura pop, reconocido por su inconfundible talento, su humor inteligente y su incansable dedicación al arte y la representación latina. Desde el cine hasta la música, pasando por el activismo y el coleccionismo de arte, Marin ha demostrado que el trabajo constante y la pasión pueden abrir puertas que antes parecían cerradas. Su más reciente participación en la película Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Road Trip, filmada en Albuquerque, fue —como él mismo dice— “increíble” y “muy divertida”, a pesar de los retos físicos que presentó la altitud. En esta entrevista exclusiva, reflexiona sobre su carrera, su legado, su familia y su más reciente aventura cinematográfica.

El ícono, la leyenda, el hombre al que Hollywood ha llamado sin parar durante 50 años. ¿Eso te sorprende? ¿Cómo reaccionas cuando te llaman para papeles increíbles y proyectos divertidos?
Siempre les he enseñado a mis hijos lo mismo que yo practico: les digo, “Son chicanos, así que tienen que tener tres trabajos por mucho tiempo.”

Con el museo y dos películas, ¡ya tienes tres trabajos ahí mismo!
Siempre que tengo mi tercer trabajo, los llamo para recordárselos.

Tienes una carrera tan ilustre. ¿Cómo ha inspirado eso a tus hijos? ¿Y cómo te inspiran ellos a ti?
Es algo mutuo. Les digo cuáles son las metas, y luego ellos salen y las cumplen, y eso me inspira a mí. Mis hijos tienen muchos trabajos, así que creo que ese entrenamiento ha dado frutos. Estoy muy orgulloso de ellos.

Tu última película, Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Road Trip, está basada en un libro muy querido por los niños. ¿Cómo llegó este proyecto a ti?
Hubo una situación ahí. Creo que George Lopez iba a interpretar ese papel, pero se lesionó, así que me llamaron a mí porque ya tenían que empezar. Como ya lo había hecho antes, me pareció un buen proyecto. Pensé que sería divertido, y resultó muy bien.

Siento que tuviste como unas mini vacaciones con el elemento del viaje en carretera. ¿Cómo fue el rodaje de este proyecto?
Fue genial. Lo grabamos en Albuquerque, y estuvo muy bien. Lo particular de Albuquerque es la altitud, así que todos teníamos que mantenernos hidratados y adaptarnos físicamente al entorno. Pero lo pasamos increíble. Fue muy divertido.

El elenco es perfecto, no puedo imaginar a George en ese papel. Me parece que tú aportas algo especial a esta aventura familiar tan caótica.
Funcionó muy bien. Hay muchas piezas moviéndose en esta película. Muchos personajes y situaciones. Todo encajó. Marvin, nuestro director, este fue su primer gran proyecto después de Gentefied, y lo logró muy bien. Estamos encantados. Acabamos de regresar de Miami y la reacción del público fue sensacional. Tenemos muchas esperanzas con esta película.

El joven actor que interpreta a Alexander hizo un trabajo increíble. ¿Qué tan emocionante es ver a jóvenes latinos en estos papeles? Cuando tú comenzaste, no había tantas oportunidades.
Es mejor agachar la cabeza, seguir adelante, y tener trabajos dulces todo el tiempo. Nunca aburrirse.

Revisando tu carrera, siento que llegar a las audiencias jóvenes siempre ha sido importante para ti. ¿Qué te encanta de ese público?
Porque su detector de tonterías está en automático. Son un buen indicador de si vas por el camino correcto. Reaccionan de la manera más pura. Siempre he valorado eso en los jóvenes.

¿Cómo fue trabajar con Eva Longoria, quien también dirigió la película?
Ella ha estado dirigiendo, y es como saber geometría. Conoce la geometría de una producción. Interviene cuando es necesario. Fue muy interesante verla en acción.

Tu primera película con Chong fue la comedia más exitosa del año, algo con lo que sueñan muchos actores. ¿Cuál es uno de tus recuerdos más especiales de ese tiempo?
Fue genial porque surgió al final de nuestra etapa de discos y conciertos. Hoy en día los jóvenes no se imaginan lo grandes que eran los discos en ese entonces. Todos querían ser estrellas de rock, no de cine. Nosotros veníamos de la música, y nuestros rivales eran los Rolling Stones. Teníamos experiencia práctica. Habíamos tocado en escenarios de todo el mundo. Luego, fue cuestión de transformar lo que se escucha en algo que se ve. Fue un proceso salvaje.

¿Cómo se atrevieron a meterse en esa era musical? ¿Dónde comenzó el viaje?
Nos reunimos con Lou Adler, el productor más importante del momento. Estaba por lanzar Tapestry de Carole King, pero venía desde Sam Cooke y The Mamas & the Papas. Era un gran nombre. Dueño de su propio sello. Lo conocimos y, casualmente, él creció en el Este de Los Ángeles, en Boyle Heights, así que entendía lo que hacíamos. El reto era cómo presentarnos al público de manera divertida pero con mensaje. Nosotros aportamos todo el material. Fue un éxito rotundo desde el principio. A veces, la industria discográfica se enojaba con nosotros.

No se puede negar el talento, la admiración ni la base de fans que construyeron. Y creo que eso se debe a que siempre tuviste tres trabajos. Estabas en todas partes. Pero ¿de dónde sacabas la energía para seguir?
Era divertido recorrer el país y el mundo. Veías cada lugar. No tenías que creer en lo que te decían sobre Mississippi, Nueva York o Montana, porque tú habías estado ahí. Al regresar a una ciudad, veías el cambio. Cuando empezamos a hacer giras, recién comenzaba el movimiento hippie en cada ciudad. Veías una calle de casas verdes, y al año siguiente, ya eran 10 cuadras.

El museo “The Cheech” cumple tres años este año. ¿Cómo ha sido esa experiencia? Es evidente que significa mucho para muchas personas y artistas que ahora se sienten vistos.
Siempre me interesó el arte. Cuando logré estabilidad financiera, empecé a comprar arte. Descubrí a los pintores chicanos de Los Ángeles y vi la fuerza de su obra. Comencé a coleccionar. La oportunidad del museo cayó del cielo. Era una decisión que tenía que tomar rápido, y la tomé con el corazón. La colección se armó durante más de 50 años. La idea era donarla a la ciudad de Riverside, pero surgió esta oportunidad única de fundar el primer museo chicano, y no pudo haber salido mejor. Ha sido un éxito. Es una asociación público-privada que funciona muy bien. La ciudad hizo un estudio de impacto, y encontraron que el impacto económico ha sido de más de 29 millones de dólares desde su apertura.

No se pierdan Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Road Trip y aprovechen también para visitar The Cheech, el primer museo dedicado al arte chicano, en el corazón de Riverside.

Entrevista exclusiva por Francis Bertrand/Para Todos Magazine